Si tu fais de la photographie culinaire… série
Tu as peut-être un blog sur lequel tu publies tes recettes.
Et dans tes articles…
Tu aimerais bien que tes photos aient une cohérence entre elles…
Un même « style »…
Qu’elles se répondent.
Se complètent.

Mais à part prendre ton plat et ta mise en scène sous toutes les coutures…
Tu n’as pas vraiment de diversité dans tes images.

Si je te parle de cela aujourd’hui…
C’est parce qu’après plus d’un an d’absence…
Je viens enfin de réaliser un nouvel article sur mon blog culinaire…
La Faim Est Proche.

Toutes les photos de cette recette…
Tu les as déjà vues.
Car au fur et à mesure de leur réalisation…
Je m’en suis servie pour illustrer mes mails.

Dans cette publication…
Les photos prennent tout leur sens en étant imbriquées entre elles.
Et en répondant au texte qui les accompagne.

Pour que tu comprennes la suite de ce mail…
Je t’invite à stopper ta lecture pour le moment…
Pour aller voir et lire cet article en question.
Car je vais m’appuyer dessus pour te donner quelques conseils aujourd’hui.

En voici donc le lien :
http://lafaimestproche.com/fricassee-de-betteraves/

Pour moi…
Les mots et les images forment un tout.
Le texte répond aux images…
Et les images répondent au texte.
C’est ma façon de procéder…
Ma façon de voir les choses.

Mais outre cet aspect…
Pour que ma série d’images soit cohérente…
Je m’efforce de travailler sur trois points essentiels :
1 – L’histoire
2 – La lumière
3 – La couleur
Voyons ces trois points d’un peu plus près.

1 – Raconter une histoire
Dans mon article…
J’ai réalisé mes images de manière à ce qu’elles racontent une histoire.
Le fil conducteur est la recette qui est préparée.
A savoir, une fricassée de betteraves.
Je m’efforce donc de réaliser des images illustrant différentes étapes de fabrication de cette recette.
Cela me permet ainsi de créer des images différentes…
Mais des images qui s’assemblent.

2 – Travailler la lumière
Aucune de ces images n’a été réalisée le même jour.
J’ai construit cette série dans le temps.
Mais il était pourtant primordial que les images n’est pas l’air d’avoir été réalisées séparément.
Et ce pour répondre avec cohérence au texte et à l’histoire racontée.
Pour cela…
Il est donc nécessaire de travailler la lumière…
Le but étant qu’elle soit homogène à chaque image de la série.

3 – Travailler les couleurs
Ici, j’ai une dominante de roses, de bruns et de noirs.
Toutes mes photos répondent à cette palette de couleurs.
Cela participe ainsi à créer une ambiance particulière à la série…
Et encore une fois…
Cela contribue à la cohérence des images entre elles.

Ces trois éléments sont indispensables dans mon travail photographique.
Car cela crée du sens.
Et cela peut également aiguiller ta manière de travailler.
Ta manière de voir les choses.
Avec le temps et l’entraînement…
Tu finiras par trouver ce qui est cohérent pour toi.
Ce qui fait sens.
Ce que tu veux dire…
Ce que tu montrer.
Mais il te faudra mettre de l’attention…
Et de l’intention dessus.

Alors souviens-toi, le temps et l’entraînement sont les clés de la réussite…
Mais ils ne dépendent que de toi !

Melancholya

 

 

 

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